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從《勇往直前》一探田中公平的配樂世界

《勇往直前》(日文原名:トップをねらえ!)是一部熱血的科幻機器人動畫,導演是大家所熟悉的庵野秀明,配樂則是我們今天的主角田中公平。作品中描述了2015年之後的宇宙世界,人類透過大空戰艦以及機器人與宇宙怪獸抗爭。跟據相對論,高速移動的人,會覺得慢速移動的人時間過得較快;作品不斷強調這個特點,同為朋友的主角一行人,因為宇宙任務的進行,彼此間有了幾個月到上萬年的差距,形成了浦島太郎故事般的巨大時空格局。

《勇往直前》的配樂,有透過合成音源所作的搖滾樂,也有爵士樂般明亮尖銳、節奏感強烈的銅管組表現以及感性、填補空間效果相當好的弦樂團編制。此作是1988年的作品,就算是現在,使用合成音源製作配樂仍是很常見的事情,而比起現今音源,以前的音源其音色擬真度雖不足,但卻多了一分古早味,讓人一聽就可以知道是有點年紀的配樂。

本作中最令人印象深刻的曲子是女主角NORIKO的主題,是首以弦樂團為基礎所編寫的曲子。透過弦樂團的特性,曲子緩慢、優美並且深富情緒,聽了令人充滿對未來的希望。這個主題以許多不同的形式出現在劇情當中:第一集NORIKO下定決心要像AMANO學姐一樣努力的時候,用的是弦樂、定音鼓及鋼琴的編制。

透過定音鼓與鋼琴,聲響上有了進一步的提昇。同一集NORIKOKASHIWARA學姐,則是以電子鼓、銅管組作出強烈的節奏感,再搭配弦樂主題。最後一集KNORIKOAMANO完成任務時,兩人在空盪盪的太空中飄浮,此時用的是合成器虛幻、空靈的電子音色,當他們發現經過一萬二千年後,地球最終有人在歡迎他們,此時弦樂主題響起,搭配破音的獨奏電吉他,電吉他的聲響效果是相當直接的,就像是快速直球一般投進聽眾的心中,讓這個感人的名場面有了強烈的情感表現。

田中公平在這部作品中的配樂風格是相當多元的。第一話的校園生活中,開頭的標題曲是帶有古典風格的鋼琴獨奏;而與學姐AMANO初次相遇時,是鋼琴與小提琴的二重奏,這兩首曲子都相當地安靜、典雅,是小編制的曲子。劇中的戰鬥曲則以搖滾樂編制為主,例如第二集AMANOYONGU的機器人宇宙戰,電子鼓是搖滾樂的打法,前景是高頻且較電的合成音色,聲響剌激;背景則以電管風琴(Organ,吵雜且帶振動感的音色是其特徵)與電吉他伴奏。令人值得注意的是,此作中許多曲子,包含戰鬥曲都使用了銅管組,是一種三到五人,以小喇叭、伸縮喇叭、薩克斯風為主的銅管樂編制。銅管組並非全曲吹奏,而是在重拍上短促的吹奏,增加了節奏感以及明亮的色彩。

當然不能忽略田中公平所擅長的大編制管弦樂曲,例如第五集NORIKOAMANO架駛Gunbuster護送Eltreum戰艦時,一行人來到了太陽系的邊緣,此時的曲子以壯大、悠揚的弦樂為基調,並加入神聖感的人聲合唱,描繪出浩瀚且遙遠的宇宙。而且該集打敗宇宙怪獸、戰鬥結束之時,則是以銅管為主,以小號吹奏勝利旋律,並襯以情感滿溢的管弦樂,令人類歷史繼續前進。第六話的標題曲也相當值得一聽,曲子的管弦編制比起前述兩首完整許多,是NORIKO的主題改編。讀著可以跟本文提到的幾首NORIKO主題相比較,可以感受到作曲家是如何搭配不同種類的樂器,營造出特有的色彩。

綜合以上幾種風格,我們可以發現田中公平雖然以銅管的配器最令人津津樂道,但在不同的場景中,他能夠撰寫流行的搖滾樂曲、玩合成器;也能夠撰寫大編制的管弦樂,他的配器功力紮實,曲子聲響豐富而不空洞。也許是因為他從東京藝術大學作曲科畢業之後,又到了流行音樂最頂尖的殿堂:伯克利音樂學院留學,才能夠寫出古典與流行兼具的精彩配樂吧!

文/Hayato

VGL台灣樂迷情報站站長,也是VGL電玩音樂會首度來台連署發起人,推廣ACG音樂不遺餘力的動漫及電玩音樂愛好者。