日本特攝的近況

文 yoko

特攝,全名為「特殊技術攝影」或「特殊效果攝影」,在英文中稱為SPECIAL EFFECT,縮寫為SFX,原義是很廣泛的,涵括了影像作品中的各種特殊技術。

  而在這裡所要談到的日本特攝,是狹義的單指以特攝為主幹的HERO以及怪獸片。

  日本特攝在台灣因為能看到的途徑並不多,而且許多人又一直有著一些刻板的印象,所以這幾年來雖然有許多傑作,但是大部分的人對日本特攝的印象卻還停留在很老舊的時期。而許多在國內聲稱喜歡特攝的人,其實也大多只是以「懷舊」的性質為重。

  而我們時常看到許多動漫畫迷對於他人輕視動漫畫的言論大表不滿,然而這許多的動漫畫迷,卻也經常在對特攝根本不了解的情況下,在輕視著特攝。正如許多所謂的「社會人士」把動漫畫當作小孩幼稚的娛樂〈甚至是不良的娛樂)一樣,許多的動漫畫迷也以同樣的眼光來貶低特攝作品。  但是,其實日本特攝在許多優秀的編劇的投入之下,在內涵上,平均水準可說早已經凌駕在氾濫的動漫畫作品之上了。再加上CG特效的日益成熟以及廉價化,在以往受限於製作經費的影像表現上也日新月異,所以在動畫作品水準陷入瓶頸的現在,特攝卻還有著廣大的發展空間。在新一代的製作群的新的觀念和手法之下,許多舊系列的特攝一一被賦予了大幅超越前作的新風貌,特別是在編劇方面。在怪獸電影方面,有1995年重新製作的烏龜怪獸《GAMERA》三部作,由金子修介與通口真嗣合作,再加上伊藤和典的劇本,第一部推出時,就凌駕了手法守舊的《GODZILLA》。  而被統稱為「平成ULTRAMAN」的《ULTRAMAN TIGA》《ULTRAMAN DYNA》以及《ULTRAMAN GAIA》,也重新賦予了這個日本最具代表性的巨大超人全新的風貌。圓谷公司在CG的技術上,可以說是才剛剛起步,所以在影像合成處理上還沒有其他公司純熟,而在CG以外的特攝技巧上就有相當的進展。在編劇上,有著筆者近年來最欣賞的小中千昭,幾乎可說是劇情水準的保證了。

  平成ULTRAMAN系列重新的定位了ULTRAMAN,他們不再是遙遠而未知的外星人,而是人類本身的光明所呈現的形貌。甚至到了第3作的《GAIA》,連怪獸也被重新的定位了,人類和怪獸雖然在生活上有不可避免的衝突,但是卻也是共同生活在地球上的同伴,使這部作品不再只是高談著人類本位主義的和平,而更重視對其他生命的關懷與和諧。〈雖然前2部是在台灣播映過,不過翻譯的水準並沒能夠把劇情忠實地表達出來,筆者不得不說,電視台一貫的以老舊的心態和觀念來對作品做定位,是對現今的特攝以及動畫最大的殺手。)

  而最大手的特攝製作公司東映,每年固定推出的戰隊系列,在這幾年來也一直都有穩定的水準。如何在固定的一些模式上,不斷的推陳出新,一直是戰隊系列最重要的課題。

  而在2000年,配合著新世紀的即將到來而推出的《未來戰隊》,透過CG合成的進步,《未來戰隊》得以展現許多以前所無法表現的畫面效果與創意。而在劇情上,也不再是以打倒敵對勢力為主幹,而是透過一個想要改變未來的現代人,以及4個被課以維護歷史之職責的未來人,來表達出激勵人們積極進取的理念。編劇們也不時在劇中穿插一些幽默及溫馨的劇情,使得這部作品具有了讓人感到溫暖而又毫不刻板的「教育意義」。

  東映在同時期推出的另外一部作品《假面騎士空我》,是原作者石之森章太郎辭世之後,由後人新創作的作品。也許對舊的假面騎士迷而言,這只是一部假借著假面騎士名號的新作品,但是筆者可以肯定的說,這是一部超越所有舊假面騎士的傑作。〈所以在下一期再來好好的推薦這部作品吧)

  如果要筆者用一句話來說明現在的日本特攝的話,那麼就是「讓兒童能得到樂趣與成長,而又具有著足以讓成人深思的內涵,這就是日本特攝」。

 

「台灣論」戰!?

文 HB

寒假才剛結束沒多久,網路COMIC連線版在新聞媒體的很快的就開始火熱起來。只不過是一本小小的 《台灣論》,居然可以搞得如此盛大,倒也是頗出乎人意料之外。

  我在去年十月底去日本時,那時候剛好這本書才上市不久,去了幾家書店,這本書的宣傳海報都貼在很顯眼的地方。我對於別的國家的人怎麼看待我生長的這塊土地是滿有興趣的,基於好奇心的驅使就買了一本來看。

  回台灣後花了點時間把書看完,對作者小林善紀所論述的出發點以及敘述方式,還是覺得有點大日本主義的感覺存在,這些地方我倒不很在意,因為再怎麼說,一個歷史事件,站在不同的立場來看,所得到的結論是完全不一樣的,而且單只以自己的眼光去看歷史,未免容易產生瞎子摸象的誤解,最近新聞鬧得厲害的部分也是因為這一點原因所引起的爭議。

  把有爭議的部分暫且除去不管,我深深的感到作者小林善紀先生可算是不折不扣的哈台族,雖然他哈台的理由看在某些人的眼中滿罪大惡極的〈他認為台灣繼承了現在日本已經失去的『日本精神』),可是我由衷佩服他收集資料的精神與態度。先別管其他的,他能夠親自訪問李前總統兩次與現任陳總統,台灣南來北往的跑,還去了金門一趟,雖免不了走馬看花之嫌,但是在他眼中所呈現出來的台灣景象,是充滿著創造精神與生命力的國家,台灣的人民親切而善良,台灣的東西好吃得不得了,看得我這個台灣人都有點不好意思了,真的台灣有像他說得那麼好嗎?

  他認為現在的日本因為二次大戰敗戰,把戰前的一切都認為是錯誤、不足取的,使得新一代的日本與戰前的一代產生斷層,一些優良的日本精神無法延續下去。日本政府在外交上對美中大國搖尾諂媚,日本年輕人對自己的未來毫無規劃與目標,對國家政治更沒有參與心與改革心,這些現在日本失去的東西在台灣都還找得到,要日本的年輕人向台灣學習。總之,這一本書是畫給日本年輕人看的勵志書。

  我個人覺得他所提出來的所謂優良『日本精神』,不單只是日本所獨有的東西,這種東西是放諸四海皆準的,所以在台灣也可以找到這些,我更相信這在世界上任何一個角落都可以發現這種精神存在著。

  不過有一點滿可惜的,在日文版中約莫有十數頁的內容是純文字記述的遊記以及他在台灣發生的小故事,台灣的出版社卻沒有把這一個部分翻譯出來,這對台灣的讀者來說真的是滿大的損失的。

  我不想評這本書的好壞,因為評書這是每個讀者自己的權利。有趣的是,某立委以『本書封面是日本武士踩在土豆上,表示日本欺壓台灣的意圖』云云,我看了新聞差點笑死在電視機前,因為這個『武士踩土豆』的封面是台灣的出版社自己設計的,原來日本版的封面如左圖。很多在網路連線版上大罵這本書的人,真正實際看過這本書的人是少之又少,他們的說詞是這本書根本一無可取,純粹大日本主義的東西,沒有必要去看。這不就像是翻了幾本 《新戀愛白書》 《魁!男塾》,就說日本漫畫充滿色情暴力這種人一樣嗎?當我們反對人家用以偏蓋全的眼光來對待動漫畫,而我們自己卻又用以偏概全的眼光去看其他事物,想想真是感慨啊!

 

讀者的自覺

文 BALOUR

上一期在COLUMN中提到了一些關於讀者回函的意見,事實上,筆者是很喜歡看讀者的回函的,因為可以從這裡瞭解到讀者們的需求,進而能報導一些讀者真正感興趣的東西。

  試刊一號的回函筆者大致上都已經看過了,編輯部也把其中的一部分在「讀者回函」單元中做了答覆,而筆者在這裡要提的,是那些沒有被公開的讀者回函。

  筆者一直懷疑一件事,喜歡動漫畫的人是不是因為還保留著一顆赤子之心的關係,連提出的問題都很單純的有趣,這種問題編輯部通常不會有正式的回答,以下筆者僅舉出幾種此類問題的典型,並提出自己的意見說明之,不代表編輯部的立場。

  『希望你們的圖能多一點,彩頁多一點,每次都送海報,常常辦抽獎,至於售價能降到100元台幣以下最好。』

  筆者猜想提出這種意見的讀者,大概都把編輯部以及本刊筆者們都當成神,只要吸食日月天地精華就可以吃飽喝足了。請換個立場想想,一本定價70元的週刊漫畫與每本168元的雙月刊,到底是哪一種比較貴呢?而且筆者相信本刊在製作心血或是保存時效上,絕對遠超市面上大多數的漫畫刊物,讀者只要一天付出2.8元就可以得到一本用心製作的雜誌,難道本刊不值得這個代價嗎?〈如果您的答案是否定的,那…筆者也不能怎麼樣就是了)。

  『你們為什麼不報導XXX作品?』

  要報導一件作品,編輯部這邊必須要滿足兩個主要條件。
一、要有作者來撰寫稿件;
二、要有代理商授權圖片使用權。
  如果某作品不受編輯部或是作者群的喜愛,那這部作品被報導的機會就會降低。但是,編輯部與筆者群所有人的喜好加總起來,涵蓋範圍還算是相當廣,要找到一部大家都討厭的作品還滿難的。所以,第二個條件常常就是決定作品會不會被報導的主要條件了。

  或許有人會認為,市面上的日本動畫雜誌那麼多,隨便抓幾本來剪貼不就有一堆圖了嗎?很可惜〈 !?)的,現在是一個注重智慧財產權的時代,本刊每一張圖片的使用,都必須經過廠商授權本刊才能使用。一些國內有代理商的動畫作品還好,如果某部好作品國內沒有代理商代理,比如說:VANDREAD、GEAR戰士電童、犬夜叉、地球少女等等〈截至筆者撰寫時的資料),我們也只能望片興嘆了。除非讀者們允許本刊的文字可以不必加插圖。  發完牢騷之後還是得感謝諸位讀者購買本刊,記得在看完了這一期之後,一定要記得寫回函喔!